scritto e diretto da JOHN PIELMEIER, traduzione ed adattamento Franco Ferrini, regista assistente Enzo Masci. Con LAURA MORANTE e sei attori in via di definizione. Scenografia di Carlo De Marino. Produzione Ginevra Media Prod srl

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In una piccola baita Lil desidera passare un weekend lontana da tutto, cercando di rimettere insieme il suo matrimonio in crisi. lil è una psicologa che conduce in radio la trasmissione del momento: "L'ultima occasione", un programma che dà ascolto alla voce di persone disperate alle quali tende una mano. Un programma di successo tale da convincere la più importante rete televisiva d'America a corteggiare Lil per portarla sugli schermi di tutte le case; ma durante l'ultima trasmissione, in una telefonata in diretta, un maniaco ha dichiarato che ucciderà una donna se Lil non lo fermerà. I tre gironi nella baita dovrebbero essere il suo modo per staccarsi da tutto questo. Ma suo marito non arriva, il volo è stato cancellato per la neve. Neve che la blocca definitivamente in quella baita isolata e frequentata da pochissime persone. E quando il telefono squilla la voce del maniaco trasforma il weekend di Lil in un incubo: una feroce lotta per la sopravvivenza contro un nemico invisibile. Perchè l'uomo che vuole ucciderlà è lì. E la sua mano potrebbe essere quella di ognuna delle poche persone che ha intorno.  

DISPONIBILITA' : DA DICEMBRE 2019 A FEBBRAIO 2020 

di ALBERTO MORAVIA, addattamento Lorenzo Pavolini e Michela Cescon, regia MICHELA CESCON, con VALENTINA CERVI, VALENTINA LODOVINI, THOMAS TRABACCHI e un attore in via di definizione Luci Diego Labonia, costumi Grazia Materia, musiche Andrea Farri. Produzione Teatro di Dioniso e Teatro Stabile del Veneto. In collaborazione con Fondazione Moravia, Bompiani editore, Zachar Produzioni srl.

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"E' da alcuni anni che penso di portare in teatro un testo di Moravia, non uno dei testi teatrali bensì un romanzo. Ho sempre pensato fossero perfetti per il palcoscenico, e che ci fosse al loro interno quasi una matrice teatrale. Non ho avuto la fortuna di conoscere Alberto Moravia ma, da lettrice, potrei dire che tra i suoi scritti si intuisce un'attenzione quasi registica ad uno spazio scenico, alla luce, ai lughi come dei dipinti, ai personaggi dai dialoghi perfetti, con una scrittura adatta ad essere portata ad alta voce. Mi hanno sempre incuriosito i suoi racconti, i suoi romanzi brevi, ma quando lessi La donna leopardo capì che da lì volevo partire. Partire dalla fine quindi, da queste ultime pagine con cui c'ha salutati. La mattina in cui è mancato, il 26 settembre 1990, sulla sua scrivania è stata trovata, dentro una rigida cartellina blu, l'ultima stesura del romanzo in versione manoscritta. Il giorno dopo sarebbe cominciato i lavoro con la dattilografa"

Michela Cescon

DEBUTTO NOVEMBRE 2019

DISPONIBILITA' : DA NOVEMBRE 2019 AD APRILE 2020

di Helen Salfas, basato sugli scritti e i personaggi di Sir Arthur Conan Doyle. Adattamento di Ricard Reguant e Cata Munar, traduzione di Gianluca Ramazzotti; regia di RICARD REGUANT. Con GIORGIO LUPANO, FRANCESCO BONOMO, EURIDICE AXEN, ALARICO SALAROLI e altri otto attori in via di definizione. Scene originali di La Caja Negra Ta; Costumi di Adele Bargilli; musiche originali di Pep Sala.

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Non tutti forse sanno che nel 1888 Sir Conan Doyle, il creatore di Sherlock Holmes, fu chiamato più volte da Scotland Yard ad offrire la sua consulenza a proposito degli efferati delitti che in quegli stessi anni coinvolgevano la Londra Vittoriana. Il noto autore scrisse a Scoltland Yard le sue intuizioni e le sue congetture a proposito dell'identità del famoso serial killer, soprannominato Jack lo squaratore. Molti di questi scritti sono stati ritrovati da Helles Salfas (in realtà uno pseudonimo dietro il quale si nasconde la penna di un notizzimo drammaturgo inglese) e utilizzati per la stesura di questa originale pièce di teatro che unisce la fantasia di un personaggio inventato ma noto in tutto il mondo come Sherlock Holmes con la realtà di uno dei più crudeli assassini di quegli anni.

DEBUTTO LUGLIO 2019

DISPONIBILITA' : MARZO APRILE 2020

Testo di Peppe Barra, Paolo Memoli, Lamberto Lambertini; regia PEPPE BARRA, con PEPPE BARRA e PATRIZIO TRAMPETTI. Costumi Annalisa Giacci; scene Aldo Cristini; musiche originali Patrizio Trampetti. Produzione Associazione Culturale Immaginando

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Nelle leggende metropolitane di Napoli il personaggio di Monsignor Perrelli vissuto nel 1700 è uno delle “maschere” più ricordate. Le sue smemoratezze, i suoi peccati di gola, le sue manie e le sue follie sono diventate, con il passare degli anni, oggetto di culto e occasioni di spettacolo.

Più di dieci anni fa Peppe Barra e Lamberto Lambertini pensarono di riproporre la leggenda di Monsignor inventando di sana pianta un personaggio nuovo da mettere accanto a Perrelli; un'idea banale che nessuno aveva avuto prima. Chi vive in simbiosi con un Monsignor seguendolo fedelmente fino alla morte? Ma che domande! E’ la sua governante. Accanto a Monsignor crearono quindi Menica, la perpetua pettegola, tenera, affettuosa, vigile, brontolona, golosa come il suo padrone, plebea, nella sua sana saggezza. Se il ruolo del Monsignore è affidato a Patrizio Trampetti, Peppe Barra tiene per sé proprio il ruolo di Menica, per una irresistibile interpretazione “en travestì”.

DISPONIBILITA' : STAGIONE 2019/2020

Testo e regia di Antonello Fassari e Gino Auriuso, con ANTONELLO FASSARI, GINO AURIUSO, IRMA CIARAMELLA. Musiche a cura di Alessandro Mannozzi; costumi Maria Fancesca Sepe; assistente Sara Celestini. Produzione Artenova

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Antonello Fassari (già diretto da Eduardo alla fine degli anni ‘70) e Gino Auriuso, accompagnati dall’eleganza di Irma Ciaramella e dalla forza della musica Rock, vi condurranno nella vita del geniale attore, regista ed autore napoletano; tutto il percorso sarà scandito dalla produzione drammaturgica eduardiana. Lo spettacolo farà perno su brani tratti da famosissimi testi teatrali quali Questi Fantasmi, Uomo e Galatuomo, L’Arte della Commedia, Filumena Marturano ed altri. Un viaggio che avvicina il pubblico all’artista Eduardo e all’uomo De Filippo. Il ritmo della musica e dei tre attori, i versi, le parole, gli aneddoti di vita privata e pubblica porteranno gli spettatori a divertirsi ed emozionarsi grazie al più grande uomo di teatro che l’Italia abbia conosciuto dal ‘900 ad oggi.

di STEPHEN SACHS, regia VERONICA CRUCIANI, con MARINA MASSIRONI e ROBERTO CITRAN. Produzione Nido di Ragno - Sara Novarese - Pickford

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 Due vicende umane lontanissime che si incontrano nello scenario di un'America percorsa da forti divari sociali. Maude, una cinquantenne disoccupata che vive in una caotica roulotte acquista da un rigattiere per pochi dollari un possibile tesoro: un presunto quadro di Jackson Pollock. Lionel, esperto d'arte a livello mondiale, volato da Ne York a Bakersfield, ha il compito di valutare l'autenticità dell'opera che potrebbe fa cambiare la vita a Maude. Il dialogo si svolge compleatamente tra le cianfrusaglie della casa-roulotte e marca la grande differenza culturale dei due, ma nel proseguo dell'incontro Maude si rivela meno sprovveduta di quanto appare e la posizione di Lionel sempre più fragile in una sorta di ribaltamento di ruoli che ci porterà all'epilogo... 

DISPONIBILITA': OTTOBRE 2018 e MARZO/APRILE 2019

di LUIGI PIRANDELLO, regia GABRIELE PAOLOCA', assistente alla regia PAOLA RICCI, con MICHELE ALTAMURA, ALICE CONTI, SIMONETTA DAMATO, FILIPPO PAOLASINI, GABRIELE PAOLOCA' . Luci Gabriele Paolocà. Produzione  Compagnia VicoQuartoMazzini e ATGTP

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Un ex teatrante, dopo una lunga giornata passata in giro a dare volantini per promuovere la paninoteca per cui lavora, torna nel teatro dove vive: un teatro chiuso, dove non si dà più spettacolo, dove l'uomo non fa altro che dormire e ubriacarsi per non pensare a un passato che lo tormenta a tal punto da fargli decidere di farla finita. In quel momento degli strani individui irrompono nel suo teatro. Dicono di essere dei personaggi abbandonati dal loro autore e di portare con sé un dramma doloroso, macchiato di sangue e vergogna. Chiedono all'ex teatrante di poterlo vivere li , davanti a lui, affinché lo possa trascrivere donandogli vita eterna. L'ex teatrante e  titubante, lui ha smesso col teatro, e non fa altro che ripetere: “Io non voglio pi.  essere io”. Ed è così, che quasi senza accorgersene, l'uomo verrà catapultato in una sorta di sogno/incubo dove la finzione si mischierà alla realtà, dove il confine tra l'uomo e i personaggi diventerà impercettibile e il teatro e la vita si confonderanno fino a diventare una cosa sola

 DISPONIBILITA' : 

con in o.a. LAURA CELLETTI, CLAUDIA COTICELLI, ROSSELLA RUINI, FRANCESCA ROMANA TIDDI. Regia GUIDO TOGNETTI. Arrangiamenti musicali Fabrizio Palma. Produzione Papik

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INCANTO è un quartetto italiano formato da Rossella Ruini, Laura Celletti, Francesca Romana Tiddi, Claudia Coticelli, quattro soprani di formazione classica ed evoluzione pop-crossover innamorate della bella musica tout court. Nelle loro performances le più belle melodie di tutti i tempi, accuratamente selezionate e riarmonizzate, si incontrano con suggestive sonorità pop per essere presentate poi in frame d'eccezione, costruito sull'eleganza dell'insieme e del dettaglio. Le quattro artiste hanno iniziato a cantare insieme alla fine del 2010 come componenti del quartetto di soprani italiani DIV4S, con cui hanno collaborato fino al maggio 2013, esibendosi da protagoniste o a fianco di altri grandi artisti (Michael Bolton, Seal, James Blunt, Mick Hucknall, Chic, M° Josè Carreras, M°Marcello Rota) ad Atene, Praga, Belgrado oltre che in molte città del Belgio, Olanda, Danimarca, Germania e Russia. Sempre come formazione DIV4S si sono esibite in supporto al M° Andrea Bocelli dal 2010 al 2013 affiancandolo in una lunga tournée in Irlanda e nel Regno Unito, presso il Teatro del Silenzio a Lajatico, in Armenia, Bucharest, Dubai, Abu Dhabi, Cina e Malesia.

Nel maggio 2013 hanno deciso di abbandonare il precedente nome e produzione per presentare al pubblico un nuovo ambizioso progetto artistico: INCANTO.

di MICHELE LA GINESTRA, regia ROBERTO MARAFANTE, con MICHELE LA GINESTRA e MASSIMO WERTMULLER. Produzione Teatro Sette

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Anno 33 d.c. Palestina. 

E' notte: due uomini vetiti con tuniche e mantelli sono seduti in una sorta di bivacco in mezzo al deserto.  Parlano sommessamente per non essere scoperti, con la paura di essere stati seguiti da qualcuno. Sono in fuga, ma nonnostante la situazione cercano di mascherare la loro ansia. Parlano delle cose di tutti i giorni in modo scanzonato e divertito. Dai dialoghi si intuisce che sono due soldati romani, non due soldati qualsiasi: uno è il centurione Cassio e l'altro è Stefano, un soldato che diede da bere a Cristo acqua e aceto. I due non potranno fare a meno di confrontarsi animatamente alla ricerca di alcune risposte... ma non tutto si può spiegare con la logica!